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Arte Postal en Pandemia
Llevo un año y dos meses aislada por la pandemia, extrañando mucho el trabajo presencial de pensar junto a los artistas una exhibición que se pueda concretar en un espacio físico.
Desde entonces, incertidumbre es la palabra en la que más pienso: tenemos miles de preguntas y ninguna de las respuestas que surgen parece ser la correcta.
¿Qué hacer entonces?
Creo que justamente allí radica la respuesta: en la palabra hacer.
Muchos artistas señalan que la imagen que tienen en mente o la idea que quieren desarrollar, toma su forma en el hacer y que hasta en algunos casos, es en el proceso mismo, donde suceden los más maravillosos hallazgos.
Pero yo no soy artista, soy curadora; y mi trabajo es estar al lado de los artistas, escucharlos, observar el modo de hacer y reflexionar junto a ellos.
¿Y si no llegan las vacunas? O mejor dicho, hasta tanto lleguen las vacunas, ¿cómo vamos a trabajar?
Decidí que esta situación no debía ser impedimento para que yo pueda trabajar y que el mejor modo de probarlo sería trabajando en un proyecto que nos mantenga en contacto, que nos permita crear, reflexionar y demostrar en cierto modo que lo analógico no es tan malo como insisten en hacernos creer.
Así surge este proyecto de arte postal en pandemia: con el envío por correo a un grupo de artistas de una carta junto a una hoja de papel en blanco de 10 x 15 cm donde están invitados a dibujar, escribir o realizar lo que este momento les inspire.
Al mismo tiempo, este proyecto es una excelente ocasión para dar cuenta del proceso artístico. Con esta idea en mente, creamos una instancia virtual que nos permitirá dejar un registro de las fechas de envío y recepción de la correspondencia y de las huellas que la emoción de lo tangible nos permitirá vivir en este extraño tiempo que nos toca vivir.
La exhibición de las obras recibidas, tendrá lugar cuando la Organización Mundial de la Salud dé por finalizada la pandemia como tal.
Hasta que nos podamos volver a encontrar, estaremos en las cartas, en los mensajes y en las imágenes que compartiremos en la virtualidad.
Adrogué, 7 de Abril de 2021
ANA
LISIS DEL PRO YEC
TO
LO PARATEXTUAL EN LO PANDEMICO (2021 ...)
Laura Catalina Ramírez Vera
2022
Lo paratextual en lo pandémico (2021…)
Análisis de la página web del proyecto “Arte postal en pandemia”,
curaduría de Cecilia Medina.
Merece un agradecimiento enorme Ceci por la generosidad y
amplitud al compartir, y claro hacer funcionar, su proyecto. Por
pese a las circunstancias incentivar a tantos niveles la creación y
la investigación en artes.
Introducción:
“Arte postal en pandemia” es un proyecto creado por Cecilia Medina, curadora independiente, a inicios del segundo año de confinamiento por la Pandemia del Covid19 (a eso de abril del 2021), con un formato de circulación en la disciplina de las artes plásticas y visuales que proviene del ya conocido “Mail art”, que si se comparan; considerando las condiciones en las que este emergió con las que la misma contingencia sanitaria reciente proveía resultó en una apropiación pertinente. Así, la nueva cotidianidad (“nueva normalidad”), las formas de trabajo remoto y asincrónico, el despliegue de los medios de comunicación ante la necesaria distancia entre los sujetos y la imposibilidad de proyección sobre el curso y ritmo de la vida social, económica y política le sirvieron de contexto.
Según Andrea Rodés (2021) en su artículo en Crónica global fue Ray Johnson quién inició con esta forma de exhibición tan particular como una forma de subversión de la institución arte, pues hacia mediados de los años 50 del siglo XX enviaba dibujos y collage a sus amigos alrededor del mundo asumiendo él la mediación de sus obras al darlas a conocer por lo que podría denominarse una red privada de distribución, esto claro antes del boom de las redes sociales y especialmente Instagram con su maravillosa posibilidad de “auto exposición” de contenidos creados por los mismos usuarios.
Esta problematización tácita sobre las dinámicas entre los ámbitos públicos y privados del circuito artístico, que viene desde este primer referente de la práctica del “Mail art”, se haya también en la propuesta de Cecilia y da para pensar en un posible sentido anacrónico del gesto, que se planteará desde Didi-Huberman (2006, 2000), y puede relacionarse con las consideraciones de Groys (2014) en tanto las características heterogéneas e interdisciplinares que asumen las prácticas artísticas en la Contemporaneidad. A continuación, se propondrá un recorrido por la plataforma principal (página web) del “Arte postal en pandemia” siguiendo la propuesta teórica el autor alemán y lo que caracteriza como “política de la instalación” con una reflexión lejos del lenguaje instalativo reconocido en las Artes plásticas y visuales, sino más bien asumido desde los conceptos pares que allí utiliza para caracterizarlo como: las figuras del Artista/ Curador, el tránsito entre lo Privado/lo Público, así como la Deslocalización/ Deterritorialización, nociones aplicables en el marco de lo paradigmático de la situación que la mentada Pandemia habilita.